Khi soạn nhạc cho video game, Frank Klepacki dành một vài ngày để sáng tác và làm chủ một bài hát trung bình [60]. Ông cảm thấy viết nhạc cho trò chơi có phần khó khăn vì phần mềm xây dựng ban đầu chỉ có sẵn để chơi; ông đôi khi phải sáng tác các bài hát dựa trên mô tả mơ hồ [30]. Soạn nhạc cho những đoạn cảnh cắt thì dễ dàng hơn và Klepacki thích soạn với cảm hứng và chỉ đạo từ thiết kế nghệ thuật của trò chơi [20][30]. Tuy nhiên, ông thích sáng tác cho trò chơi trong suốt sự phát triển của nó hơn là viết bài hát cho một sản phẩm hoàn tất [42]. Ông cảm thấy rằng âm nhạc trò chơi là khó sáng tác hơn so với phim hoặc âm nhạc solo do ông phải sáng tác cho tất cả các tình huống mà một người có thể khám phá ra hoặc thiết kế [13]. Klepacki duy trì mẫu với một cơ sở của các công cụ thông thường chuẩn bị cho cảm hứng bùng phát đột ngột, vì ông ghét việc "có vấn đề kỹ thuật...như một chướng ngại vật." [13] Khi được hỏi quá trình sáng tác bắt đầu như thế nào, Klepacki trả lời:

“ It starts with knowing what I'm composing for. Is it a battle theme, or main title, or ambient theme, etc. Then I figure out what type of mood or style best fits...the subject matter. From there it's about picking the right instrumentation and then the writing process starts. It could start with anything; a guitar riff, a French horn melody, a drum rhythm or bass line. Then I keep alternating instruments track by track recording one part at a time until I have something that sounds full and gets the point across I'm trying for.[13] ”

Klepacki cũng nói rằng phần thưởng của việc sáng tác âm nhạc cho video game là làm việc với một đội ngũ mà ông so sánh với hóa học giữa các thành viên ban nhạc-và biết rằng mình là một phần của một nguyên nhân lớn hơn [25]. Ông tin rằng âm nhạc trò chơi có thể cải thiện nếu nghệ sĩ tập trung vào chất lượng và nguồn cảm hứng bắt nguồn từ chơi trò chơi.[18] Ông đã bày tỏ sự quan tâm trong việc Electronic Arts bán nhạc của mình trong các cửa hàng bán lẻ, đứng bên cạnh các video game hay nhất trong các cửa hàng điện tử [61]. Ông khuyên những người có nhu cầu tham gia kinh doanh video game cần tham gia công ước và điều tra các công ty phát triển [25]. Ông cũng lưu ý trong năm 2008 rằng "composition and engineering skills are now required," tư vấn cho các nhà soạn nhạc mới nổi để đảm bảo công việc của họ có chất lượng tương đương phim [20]. Klepacki rất vui vẻ để xem các trò chơi cũ được cung cấp trên Wii, hy vọng rằng game thủ đang "recognizing once again that simple, short fun experiences are just as good as...long, huge-production experiences." [13] Klepacki đã liệt kê các ảnh hưởng đến phong cách của mình trong việc soạn nhạc: "John Williams naturally for my love of Star Wars and his style in general, Michael Kamen for his composing diversity, Metallica for sparking my metal influence, Vince Dicola who in my opinion is way under-rated for his great work, Sly & The Family Stone for inspiring funk, syncopation, and positive energy, Larry Graham for inspiring me to play funk bass, Nine Inch Nails for their unique uses of mangled sound, and Rob Zombie for combining music with a theme and persona." [12]

Klepacki điều hành một website cá nhân minh họa tiểu sử, các cuộc phỏng vấn lưu trữ và một danh sách các bài hát trực tiếp trong 128 kbit/s mp3. Âm nhạc của ông cũng có sẵn trên iTunes. Là một fan hâm mộ Star Wars, ông đã viết rộng rãi bằng văn bản về buổi ra mắt của 2 phần trước cuối cùng trên trang web của mình [62]. Ông cũng duy trì một tài khoản tại YouTube và đã đăng video công việc của mình với các ban nhạc khác [63]. Ông ủng hộ một cách hăng hái điện ảnh kỹ thuật số, tin sự trung bình là đỉnh cao của chất lượng [64]. Ông cũng đã ghi nhạc cho 2 bộ phim ngắn, và giành một giải thưởng CineVegas cho công việc của mình với Unreel Invasion [65]. Klepacki tin rằng thể loại âm nhạc video game là được tôn trọng hơn trước. Ông lưu ý rằng âm nhạc phức tạp và chất lượng đi kèm với chi phí cao hơn, thúc đẩy một số nhà sản xuất nhất định chỉ đơn giản là "để ai đó có thể sao chép các âm thanh của Hollywood" thay vì nuôi dưỡng phong cách gốc [16]. Khi được hỏi về điểm thấp nhất trong sự nghiệp của mình, ông nhắc đến Order of the Griffon cho TurboGrafx-16, trích dẫn những khó khăn với giới hạn khả năng âm nhạc của hệ máy [16]. Liên quan đến sự nghiệp solo và Westwood, Klepacki hối tiếc "không tham dự nhiều chức năng thú vị của công ty và tiệc tùng trong khi thay vào đó tôi ký hợp đồng biểu diễn với các ban nhạc với tâm lý cố gắng để được ký kết hoặc được phát hiện." [13] Khi được hỏi về suy nghĩ của ông về sự nghiệp của mình, Klepacki trả lời:

“ Điều mỉa mai là mục tiêu ban đầu của tôi trong cuộc sống là trong một ban nhạc nổi tiếng, các tour du lịch thế giới và bán hàng triệu album. Mặc dù điều đó không xảy ra, tôi có cái gì khác khiến mình hài lòng. Thay vì là trong một ban nhạc nổi tiếng, tôi đạt được một số danh tiếng trong ngành công nghiệp như một nhà soạn nhạc trò chơi. Thay vì lưu diễn thế giới, tôi nhận được thư hâm mộ từ khắp nơi trên thế giới. Thay vì bán hàng triệu album, âm nhạc của tôi là trên hàng triệu các trò chơi! Và tôi bán đủ các album của riêng tôi cho phép tôi tiếp tục phát hành chúng. Vì vậy, theo một cách khác, tôi có tất cả những thứ mà tôi muốn. Và tôi hạnh phúc hơn với điều đó. Điều làm trọn nhất của nó là tôi cảm thấy tôi đóng góp một cái gì đó có ý nghĩa với một số lượng đáng kể mọi người, và quan trọng hơn, tôi là một phần của dự án quan trọng rất nhiều đến cuộc sống cá nhân của tôi, như Star Wars![13] ”

Klepacki không tìm kiếm một hợp đồng thu âm, nói nó là một "dây chuyền khủng khiếp của các bước để nhận được sự nổi tiếng." Chỉ trích gay gắt ngành công nghiệp ghi âm, ông đổ lỗi cho MTV-mô tả nó như là một "kênh chương trình truyền hình thực tế cho thanh niên" để đưa một gương mặt đẹp về âm nhạc và phá hủy các xác định giá trị độc lập của âm thanh thực tế [13][66]. Klepacki đã tuyên bố nhạc pop đã trở thành "trò hề lớn nhất trong lịch sử âm nhạc-ít linh hồn, máy móc, và chỉ được thực hiện cho mục đích tạo đồng dollar nhanh nhất có thể, nhấn mạnh vào hình ảnh hơn âm nhạc." [13] Ông cũng chỉ trích đồng bộ môi và các đóng gói lại của thể loại âm nhạc thông qua các nhãn hiệu khác nhau như Nu metal cho nhạc rock và Neo soul cho nhạc linh hồn [66]. Ông tin rằng việc ký kết một thỏa thuận không bảo đảm lợi nhuận và thà giữ lại công việc của mình là giám đốc âm thanh. Những tâm tình này đã được lặp lại trong một minh họa đặc biệt của ban nhạc Home Cookin' vào năm 2000-Klepacki cho biết nhóm này muốn "làm việc với một nhãn hiệu, không phải cho họ." [67] Phát biểu rằng ông sẽ không thỏa hiệp công việc của mình cho sự phổ biến, ông tin rằng "the only artists that have any longevity are the ones that pioneer a movement—not follow one." [13] Ông thích làm việc độc lập, vì ông không muốn "thay đổi...âm nhạc vì lợi ích của đài phát thanh nhạc pop." [38] Ông cho internet như một phương tiện mà qua đó các nghệ sĩ sáng tạo và bản gốc có thể được tìm thấy. Klepacki tin rằng nó là con đường ưu tiên cho âm nhạc khi so sánh với đài phát thanh sóng-nơi người ta nghe cùng một bài hát trong 3 tháng tại một thời điểm." [66]. Khi được phỏng vấn về việc chia sẻ tập tin, ông bày tỏ cảm xúc lẫn lộn [30]. Giữ đĩa compact là "just too damn expensive", Klepacki tin rằng một vài đô la giảm giá sẽ "ngăn chặn mọi người tải về miễn phí." [68] Ngược lại, ông lưu ý rằng các nghệ sĩ-những người "không nhận được nhiều tiền như bạn nghĩ"-cần phải được bồi thường cho công việc của họ [30]. Nghệ sĩ yêu thích của ông trong thập kỷ, bắt đầu từ những năm 1960 là Sly and the Family Stone, Graham Central Station, Metallica, Home Cookin' và Bob Schneider [69].